Após a análise feita aqui no blog, que inclusive foi o post mais visitado, vou fazer a análise dele ao vivo na quarta, 15 de junho · 18:30 - 21:30 |
Quinta, 28 de abril · 18:30 - 21:30 | |
Hillman diz que a personalidade é um drama cheio de gente, onde nem sempre o Ego desempenha o papel de diretor. Pensar a prática clínica como aquele lugar onde deve sair a pessoa do analista e a pessoa do paciente, para que a análise possa acontecer. Às vezes, irrompem na sala as enormes figuras das tragédias. E todas elas serão figuras míticas. 
Segundo Jung: "Os deuses se converteram em enfermidades", quer dizer, a alma se manifesta à consciência através do patologizar. A psique está referida a um outro mundo, um sub-mundo, um destino ligado ao mundo dos mortos. Para encontrá-los basta olharmos para os complexos, reconhecendo neles o poder arquetípico dos mesmos. Somente uma parte deles pertence à esfera pessoal; a outra são os deuses que “forçam”, sintomaticamente, o ingresso à consciência. 
A psicologia Arquetípica se assenta sobre a imagem da depressão, a grande patologia contemporânea. Profundidade é como falamos cotidianamente desta depressão. Não se trata de curar a depressão, mas curar na depressão. Depressão no sentido geográfico, ou vale como diria Hillman. Além do diagnóstico, estilo de inconsciência. Melancolia e criatividade estão conectadas pelo menos desde Galeno. No vale da alma estão os potenciais criativos que nos possibilitam viver. No sentido intensivo da palavra. 
Para isso é preciso vivenciar a alma conforme seus significados, imagens emoções - o seu sentido. Enquanto o analista for fiel a psique, contudo ele não será leigo, ele tem seus fundamentos e neles há um lugar para a morte. O suicídio é uma tentativa de mudar de uma esfera para outra força através da morte. A morte aparece a fim de dar lugar à transformação. A morte vem primeiro como uma experiência da alma e depois a qual o corpo expira. Quanto mais imanente for a experiência da morte tanto maior será a possibilidade de transformação. (HILLMAN, 1992) 
As fantasias suicidas oferecem um encontro com a realidade. A depressão restringe e nos concentra no essencial e o suicídio é a negação final da existência em favor da essência as mutilações suicidas são distorções extremas desta forma de experiência da morte, o desejo corporal precisa morrer. O suicídio é então, o anseio por uma transformação rápida. O indivíduo quer morrer imediatamente porque já perdeu sua crise de morte antes. (HILLMAN, 1992) Quando empreendemos uma tarefa profissional, entramos em um papel arquetípico. O analista precisa descobrir sua posição, sua atitude de forma consciente e aberta, podendo assim modelar o vaso de sua vocação. Preocupar-se com a saúde da alma e não somente do corpo. 
Através da transferência deve confrontar-se com sua própria morte. Ele entra no papel de “arbitro do destino”, e, por isso, é imprescindível que haja uma forte aliança, para que seja possível compartilhar um mistério comum. Este é o símbolo vivo do processo de cura e expressa Eros mutante e envolvente da análise. (HILLMAN, 1992) Somos dignos de julgar o suicídio quando estamos tão cegos e surdos à nossa própria alma, que não fazemos idéia do que busca aquele que aborta a própria existência? 
O analista jamais deve tomar uma atitude de prevenção ele deve acompanhar a experiência tal como ela é, pois assim pode-se perder a alma. Toda vez que o tratamento negligencia diretamente a experiência, enquanto tal, e apressa-se em reduzi-la ou superá-la, algo está sendo feito contra a alma: por que a experiência é o alimento próprio e único da alma. (HILLMAN, 1992) O analista deve capturar as emoções, fantasias e imagens entrando no jogo e sonhando junto com o paciente. Conhecer uma historia de alma significa tornar-se parte do destino do outro. Apreender uma historia de alma requer insight intuitivo. O analista deve estar conectado, mas não em demasia senão os dois tornam-se inconscientes - um pé dentro e outro fora. (HILLMAN, 1992) 
Em suma o suicídio é uma tentativa de mudar de uma esfera para outra força através da morte. A crise suicida é uma maneira de experimentar a morte, e deve ser considerada necessária a vida da alma. (HILLMAN, 1992) Um novo começo que se inicia com a morte, e que marca o caminho para a vida, a individuação, em paralelo com o nascimento de um novo mundo. Araiê Referências Bibliográficas:
HILLMAN, J. Suicídio e Alma. Petrópolis: Vozes, 1993.
GRANATO, L. A vida da Alma no mundo dos mortos: Mito e Metapsicologia em James Hillman Disponível no site: http://www.himma.psc.br/artigos/artigo_04_2k8.htm na data de 28/03/11.
Segunda feira, 08h30 da manhã e já se vê na Delegacia da Mulher de Curitiba algumas mulheres sentadas, desoladas, sorumbáticas. Outras, verborrágicas, ansiosas andam de um lado para o outro. Muitas crianças gritam no recinto. Ao mesmo tempo em que proferem sua dor há um silêncio, a mancha da violência marcando mães e filhos.
O relacionamento sonhado, idealizado, veio parar na Delegacia. O Príncipe encantado vira fera e torna-se o algoz.
Após a queima de sutiãs, o movimento feminista e a intensa informação sobre a violência contra a mulher, principalmente com o advento da Lei Maria da Penha, ainda vivemos uma época em que existem mulheres dependentes e submissas aos seus companheiros. Claro, não se pode ter a ilusão de que algo instituído há milênios iria cessar em algumas décadas de avanço. Às vezes parece algo da própria natureza do feminino que ainda se opõe à visão da mulher moderna. A posição da mulher dentro de uma família tradicionalmente é a de conservar e cuidar. Então, como ela agora deveria se revoltar e num gesto drástico entregar o marido à polícia?
A sociedade, apesar de impulsionar a mulher para o mercado de trabalho, às universidades e aos cargos de alto escalão ainda mantém a mulher atrelada ao modelo tradicional - ela deve ser “boazinha” e conservar os olhos fechados. Até pouco tempo o homem detinha total propriedade sobre a mulher. O casamento tradicional na Igreja Católica é um rito patriarcal. O pai, proprietário e guardião da pureza da filha, a entrega formalmente a outro homem que lhe dá seu nome.
A mulher, no papel de ingênua, deve sempre ter um herói ao lado pronto para salvá-la. Não é assim que acontece nos filmes de ação? Apesar da intuição e do instinto de preservação inatos as mulheres se envolvem em relacionamentos potencialmente perigosos; o fio de Ariadne torna-se um novelo de lã emaranhado e ela não enxerga a saída do labirinto. Heróis de um cenário cor-de-rosa transformam o sonho em pesadelo personificando então o homem sinistro, de amante a predador.
A companhia de dança produzirá a peça “O Lago dos Cisnes” que é um clássico, musicada e, assim, imortalizada pelo compositor russo Tchaikovsky (1843-1893) o enredo tem origem em uma lenda alemã. Apesar das inúmeras versões a lenda conta a história do amor do Príncipe Siegfried por Odete, que um feiticeiro transformara em cisne, e que só pode voltar à forma humana à noite. Jurando-lhe eterno amor, Siegfried quer livrar Odete do feitiço. Mas o feiticeiro, Von Rothbart, leva sua filha Odílie, muito parecida com Odete, ao baile em que Siegfried deveria escolher sua noiva. O príncipe se deixa enganar e jura amor também a Odílie. Devastada Odete se joga de um penhasco, morre e na morte, encontra a liberdade. Nina é o Cisne Branco, asséptico e imaculado, que nada nos lagos formados pelas lágrimas da mãe, assim como é no conto que deu origem ao balé.
O cisne símbolo alquímico de albedo é por excelência uma ave imaculada, cuja brancura, cujo poder e cuja graça fazem uma viva epifania da luz. Há, todavia, duas alvuras, duas luzes: a do dia, solar e máscula; a da noite, lunar e feminina. Ele não se fragmenta e se quer assumir a síntese das duas, como é, por vezes, o caso, torna-se andrógino e, além disso, carregado de mistério sagrado. Por outro lado existe um cisne negro, não dessacralizado, mas carregado de um simbolismo oculto e invertido. A imagem do cisne, desde logo, se sintetiza, para Bachelard, como a do Desejo, que chama, para que se confundam as duas polaridades do mundo, manifestadas pelas suas luminárias. O cisne sempre visto, pelos alquimistas, como um emblema do mercúrio. Tem dele a cor e a mobilidade, bem como a volatilidade, proclamada por suas asas.
O jogo proposto no filme intercala, principalmente, as duas etapas na psique de Nina simbolizado pelo cisne branco e pelo cisne negro. Aronofski se utiliza de cores para marcar as fases do processo. O negro, o vermelho e o branco simbolizam as antigas cores associadas ao nascimento, à vida e à morte. Essas cores também representam velhas idéias de descida, morte e renascimento — o negro significando a dissolução de antigos valores; o vermelho, o sacrifício de ilusões mantidas anteriormente; e o branco, a nova luz, o novo conhecimento que deriva de ter vivenciado as duas primeiras cores. As cores da história são extremamente preciosas, pois cada uma tem seu lado de morte e seu lado de vida.
No mesmo dia em que teve o sonho ela vai à companhia de Balé, e, no caminho percebe-se um reflexo na janela do metrô de uma forma diferente. Este é sua primeira visão de Lily, personificação de sua sombra e rival. Seus reflexos praticamente se confundem.
